Synestezja czyli o przenikaniu się sztuk / malarskie performance

 Jak byłam nastolatką przeczytałam artykuł popularnonaukowy o synestetykach. Według źródeł naukowaych synestetycy odbierają rzeczywistość w sposób wielozmysłowy. Synestezja to zjawisko, które polega na tym, że muzykę widzimy. Podczas czytania artykułu uświadomiłam sobie, że też coś mnie z nimi łączy, gdyż odkąd pamiętam cyfry, litery i wiele słów - widzę w KOLORACH. Wcześniej wydawało mi się to oczywiste, ja je widziałam, ale tak jakby „wewnątrz” bo to przecież twory abstrakcyjne, i myślałam, że każdy tak ma. 

Na tym skończyło się moje zainteresowanie synestezją, do czasu, gdy jako czynna malarka i muzyk, zaczęłam dostrzegać jak mocno odbieranie kolorów, obrazów i dźwięków się przenika. 

Praktycznie od początku mojej, na początku bardziej amatorskiej drogi malarskiej, muzyka była niczym „paliwo”, które zagrzewa mnie do malowania, daje inspirację i energię. Temu „połączeniu” sprzyjał albo raczej powodował je właśnie fakt, że najbardziej pociągała mnie malarstwo abstrakcyjne. 

Zawsze interesowały mnie działania interdyscyplinarne. Jednym z owoców tych twórczych poszukiwań był projekt „Składniki sztuki” zrealizowany w ramach stypendium MKDiN. W tym projekcie malarstwo konfrontowałam z innymi dziedzinami sztuki, by pokazać ich przenikanie i wzajemne połączenia.  Pragnęłam  współtworzyć wydarzenia, projekty artystyczne, które łączą a nie separują dziedziny sztuki. Tak jak dla mnie muzyka była blisko malarstwa, tak chciałam dawać ludziom możliwość doświadczenia bliskości i przenikania tych sztuk. 

Poznając historię sztuki dowiedziałam się, że to nie ja pierwsza byłam wrażliwa na to „połączenie”. Pionier abstrakcji - Kandinsky również dostrzegł jak kolory, kształty naśladują dźwięki i symbolizują jakości wewnętrzne, takie jak duchowość, intelekt etc. Naśladowanie muzyki i synestezję czuć też mocno w twórczości malarskiej szwajcarskiego malarza Paula Klee. 

Tych 2 artystów łączy to, że ich język plastyczny i  malarska wyobraźnia zmierzały ku abstrakcji. Geometria i kolor były szyfrem, który dominuje w ich twórczości. Może znacie jakiegoś twórcę, który miał do swojej twórczości mocno synestezyjne podejście ? Podzielcie się ! 

A na zdjęciach współtworzone przeze mnie interdyscyplinarne performance :).


Żywy obraz, performance malarsko muzyczny, festiwal Jazz w Ruinach, 2019, fot.Paweł Kołodziej 

Żywy obraz, performance malarsko muzyczny, festiwal Jazz w Ruinach, 2019, fot.Paweł Kołodziej



Malowanie na żywo do muzyki podczas festiwalu Jazz w Ruinach, Gliwice, Hala Modeli Gzut, 2022 fot. Paweł Kołodziej 

Projekcja video i performens  / Malowanie na żywo do muzyki podczas festiwalu Jazz w Ruinach 2022

Szkice malarskie  na żywo do muzyki podczas festiwalu Jazz w Ruinach, Gliwice, Hala Modeli Gzut, 2022, fot. Izabela Paskuda 



Komentarze

Prześlij komentarz

Popularne posty z tego bloga

Jestem, czyli o narodzeniu dziecka i nowej siebie

Obraz
Dokładnie rok temu 13 maja o 20.00 narodził się mój syn i narodziłam się ja, jako matka. Co prawda już podczas ciąży czułam się nią, ale ten moment „przejścia” poród, który był dla mnie długim i niełatwym doświadczeniem zarysował ważną cezurę w moim życiu. Od tej pory nic już nie było dla mnie takie samo. Życie zmieniło się tak diametralnie, a ja przez pierwsze miesiące macierzyństwa byłam w pewnym szoku i rozżaleniu, że nie udało mi się na ten moment lepiej przygotować.  Ja z obrazem „Połączeni”  Pierwsze tygodnie były dla mnie niezwykle intensywne, zmęczenie mieszało się z falami emocji, które przepływały przeze mnie. Pamięć trudnego bolesnego porodu, płacz dziecka, towarzyszące mi nieustannie poczucie nieprzygotowania i bezsilności, jednocześnie odczucie jakby zapomnienia o sobie i chęć oddania całej energii dziecku sprawiły, że szybko zrozumiałam że doświadczenie macierzyństwa na tle mojego 33 letniego życia jawi się jako jedne z najważniejszych albo i najtrudniejszych, w ...
Czytaj więcej

Ruch w malarstwie / składniki sztuki

Obraz
Malarstwo w przeciwieństwie do muzyki czy tańca nie kojarzy nam się z ruchem. Obraz to ruch zatrzymany  w obiektywie, w przypadku fotografii lub na papierze czy płótnie.  Można widzieć analogie fotografii z malarstwem, gdy malarstwo traktujemy jako MIMESIS - czyli naśladowanie natury. Jednak, gdy tworzenie następuje ad hoc, a linie i kształty, jak u Kandinskiego (w jego twórczości abstrakcyjnej ) kreują i wyznaczają całkiem nowe przestrzenie czy "modele" rzeczywistości trudno tu mówić o zatrzymywaniu. Sztuka, malarstwo nie naśladuje już bowiem rzeczywistości, a ją stwarza. Kreuje formy, kształty, barwy oraz relacje między nimi. Pojawiają się napięcia, rytmy. Pojawia się też RUCH.  Z tego właśnie powodu przyjmuje się, że za sprawą rozwoju nowej dziedziny sztuki - fotografii, malarze zaczęli coraz śmielej eksperymentować z formą obrazu oraz tematyką, aby w XX wieku m.in. zająć się jego dekonstrukcją form oraz postawić w centrum przekazu pojęcia abstrakcyjne, takie jak emo...
Czytaj więcej