monika krasoń

  Co to jest FAKTURA? Oczywiście mam na myśli fakturę „czegoś”, a dokładnie taką, którą możemy dostrzec w obrazie. Nie chodzi tu o fakturę wypełnioną cyframi.  Samo brzmienie słowa „faktura” nasuwa skojarzenie z czymś chropowatym. Można powiedzieć, że coś ma gładką fakturę, ale to znaczy tyle, co prawie, że jej nie ma.  Faktura w malarstwie, jako środek wyrazu artystycznego pojawia się na „na dobre” dopiero w XX- tym wieku. Jednym z pierwszych malarzy, który zaczął malować „grubo” i ją wykorzystywać był Vincent Van Gogh (jego technikę malarską nazywamy impastem). Jeśli zwrócimy naszą uwagę na malarstwo dawne, średniowieczne czy renesansowe, to o fakturze nie ma mowy. Cenione było malarstwo gładkie, stosowano technikę laserunku, nakładano cienkie warstwy farby rozcieńczonej wodą (technika temperowa) lub farbę mieszano olejem (malarstwo olejne). Najsłynniejszy obraz świata - Mona Lisa została namalowana przy użyciu techniki sfumato - tzw. miękkiego pędzla. Na twarzy Giocon...

Kolor - składnik sztuki  Kolor nieodłączny element malarstwa. Czym jest? Ze względu na fizykę zależny jest od oka (mechanizm widzenia, daltoniści nie widzą kolorów) i światła. To ilość światła decyduje jak jasny jawi nam się przedmiot czy obraz. Do tego dochodzi temperatura światła.  Malarstwo jak żadna inna dziedzina czerpie i tworzy z koloru. Kolor był zawsze w malarstwie, ale nie zawsze poświęcano mu tyle uwagi. W tym krótkim tekście przyjrzę się twórczości artystów, których kolor interesował szczególnie.  Wassily Kandinsky, Impresja III 1911 / wikipedia Yves Klein  W połowie XX wieku, a dokładnie 1957 roku francuski artysta Yves Klein opatentowuje wynaleziony przez siebie kolor. Jest to ultramaryna (rodzaj błękitu) wykonana według jego własnej receptury. Od tej będzie tworzył obrazy tylko w tym kolorze i w tytule będzie pojawiał się IKB (International Klein Blue)  Wynalezienie i opatentowanie koloru poprzedził cykl obrazów z cyklu Monochromy. W których każdy...

Malarstwo w przeciwieństwie do muzyki czy tańca nie kojarzy nam się z ruchem. Obraz to ruch zatrzymany  w obiektywie, w przypadku fotografii lub na papierze czy płótnie.  Można widzieć analogie fotografii z malarstwem, gdy malarstwo traktujemy jako MIMESIS - czyli naśladowanie natury. Jednak, gdy tworzenie następuje ad hoc, a linie i kształty, jak u Kandinskiego (w jego twórczości abstrakcyjnej ) kreują i wyznaczają całkiem nowe przestrzenie czy "modele" rzeczywistości trudno tu mówić o zatrzymywaniu. Sztuka, malarstwo nie naśladuje już bowiem rzeczywistości, a ją stwarza. Kreuje formy, kształty, barwy oraz relacje między nimi. Pojawiają się napięcia, rytmy. Pojawia się też RUCH.  Z tego właśnie powodu przyjmuje się, że za sprawą rozwoju nowej dziedziny sztuki - fotografii, malarze zaczęli coraz śmielej eksperymentować z formą obrazu oraz tematyką, aby w XX wieku m.in. zająć się jego dekonstrukcją form oraz postawić w centrum przekazu pojęcia abstrakcyjne, takie jak emo...