Malarstwo

                     

„gdy za pomocą farby i pędzla namalujesz komuś nos i się nad tym zastanowisz, to z teoretycznego punktu i filozoficznego punktu widzenia wydaje się to raczej śmieszne. To naprawdę absurdalne, żeby dziś za pomocą farby tworzyć obrazy przedstawieniowe, na przykład obraz ludzkiej postaci” (Willem de Kooning)


Malowanie jest dla mnie balansowaniem na krawędzi tego, co nazywamy światem rzeczywistym i
abstrakcyjnym.

W kolorze kwitnącej wiśni, akryl, 160x120cm, 2016




Bez tytułu, akryl, 150/170, 2016

Różowa twarz, akryl, tusz, kolaż, 160/200, 2016


Aquarius, acrylic, 220/160cm, 2016




Blue, acrylic, 190/160, 2016




Red, acrylic, 200/160, 2016







Żółta maska, akryl, 200cm/160, 2016  


The space of face, acrylic, 160cm/180cm, 2016


Komentarze

Prześlij komentarz

Popularne posty z tego bloga

Jestem, czyli o narodzeniu dziecka i nowej siebie

Obraz
Dokładnie rok temu 13 maja o 20.00 narodził się mój syn i narodziłam się ja, jako matka. Co prawda już podczas ciąży czułam się nią, ale ten moment „przejścia” poród, który był dla mnie długim i niełatwym doświadczeniem zarysował ważną cezurę w moim życiu. Od tej pory nic już nie było dla mnie takie samo. Życie zmieniło się tak diametralnie, a ja przez pierwsze miesiące macierzyństwa byłam w pewnym szoku i rozżaleniu, że nie udało mi się na ten moment lepiej przygotować.  Ja z obrazem „Połączeni”  Pierwsze tygodnie były dla mnie niezwykle intensywne, zmęczenie mieszało się z falami emocji, które przepływały przeze mnie. Pamięć trudnego bolesnego porodu, płacz dziecka, towarzyszące mi nieustannie poczucie nieprzygotowania i bezsilności, jednocześnie odczucie jakby zapomnienia o sobie i chęć oddania całej energii dziecku sprawiły, że szybko zrozumiałam że doświadczenie macierzyństwa na tle mojego 33 letniego życia jawi się jako jedne z najważniejszych albo i najtrudniejszych, w ...
Czytaj więcej

Ruch w malarstwie / składniki sztuki

Obraz
Malarstwo w przeciwieństwie do muzyki czy tańca nie kojarzy nam się z ruchem. Obraz to ruch zatrzymany  w obiektywie, w przypadku fotografii lub na papierze czy płótnie.  Można widzieć analogie fotografii z malarstwem, gdy malarstwo traktujemy jako MIMESIS - czyli naśladowanie natury. Jednak, gdy tworzenie następuje ad hoc, a linie i kształty, jak u Kandinskiego (w jego twórczości abstrakcyjnej ) kreują i wyznaczają całkiem nowe przestrzenie czy "modele" rzeczywistości trudno tu mówić o zatrzymywaniu. Sztuka, malarstwo nie naśladuje już bowiem rzeczywistości, a ją stwarza. Kreuje formy, kształty, barwy oraz relacje między nimi. Pojawiają się napięcia, rytmy. Pojawia się też RUCH.  Z tego właśnie powodu przyjmuje się, że za sprawą rozwoju nowej dziedziny sztuki - fotografii, malarze zaczęli coraz śmielej eksperymentować z formą obrazu oraz tematyką, aby w XX wieku m.in. zająć się jego dekonstrukcją form oraz postawić w centrum przekazu pojęcia abstrakcyjne, takie jak emo...
Czytaj więcej

Synestezja czyli o przenikaniu się sztuk / malarskie performance

Obraz
 Jak byłam nastolatką przeczytałam artykuł popularnonaukowy o synestetykach. Według źródeł naukowaych synestetycy odbierają rzeczywistość w sposób wielozmysłowy. Synestezja to zjawisko, które polega na tym, że muzykę widzimy. Podczas czytania artykułu uświadomiłam sobie, że też coś mnie z nimi łączy, gdyż odkąd pamiętam cyfry, litery i wiele słów - widzę w KOLORACH. Wcześniej wydawało mi się to oczywiste, ja je widziałam, ale tak jakby „wewnątrz” bo to przecież twory abstrakcyjne, i myślałam, że każdy tak ma.  Na tym skończyło się moje zainteresowanie synestezją, do czasu, gdy jako czynna malarka i muzyk, zaczęłam dostrzegać jak mocno odbieranie kolorów, obrazów i dźwięków się przenika.  Praktycznie od początku mojej, na początku bardziej amatorskiej drogi malarskiej, muzyka była niczym „paliwo”, które zagrzewa mnie do malowania, daje inspirację i energię. Temu „połączeniu” sprzyjał albo raczej powodował je właśnie fakt, że najbardziej pociągała mnie malarstwo abstrakcyjn...
Czytaj więcej